大瀧詠一のアルバム

タツローのベスト・アルバムがオリコン・チャートやCDショップの店頭を賑わしているころ、大瀧詠一のソロ・アルバムが2枚、紙ジャケでひっそりとリリースされた。
ベルウッド40周年記念特別企画として10月3日にキングレコードから出たプラケ40枚、紙ジャケ11枚という大ヴォリュームのシリーズ中のもので、『大瀧詠一』と『アーリー大瀧詠一』の2枚だ。



ベルウッド・レーベルがわが国のフォーク、ロック、ポップスに与えた影響の大きさは、ぼくなんかに語る資格はないけれど、先行レーベルのURCとエレック・レコードがいわゆるインディーズだったのに対し、ベルウッドはキング・レコードというメジャーをバックに、三浦光紀が設立し、小室等らアーティストが共同出資したレーベルだった。
今回のカタログを見ると、はっぴいえんど、大瀧詠一、細野晴臣、高田渡、武蔵野タンポポ団、加川良、遠藤賢司、西岡恭蔵、ディランⅡ、小室等、六文銭、あがた森魚、はちみつぱい等々、すごいアーティストが揃っている。


（ネットで購入したのだがステッカーとHMV特製のヴィニール袋がついてきた。
　パンフレットはタワレコで入手＾＾）

ではさっそくアルバムを紹介していこう。
『大瀧詠一』ははっぴいえんど在籍中の72年11月にリリースされた初ソロ作品で、一人多重録音のコーラスをバックにファルセットのア・カペラ「おもい」で始まる。
松本隆が作詞して、11弦ギター！とベースを大瀧が担当し、駒沢裕城のペダルスティールが入る「それはぼくぢゃないよ」（シングル「恋の汽車ポッポ」のカップリングとは別ヴァージョン）、吉田美奈子のフルートが内省的な雰囲気をたたえ、シンガーズ・スリーのコーラスと大瀧のためいきが印象的な「指切り」、鈴木茂のファンキーなギターがイントロから炸裂する「びんぼう」など、まんま"はっぴいえんど"といってもおかしくないナンバーがつづく。
シングル「恋の汽車ポッポ」の続編「恋の汽車ポッポ第二部」や「ウララカ」「あつさのせい」あたりはナイアガラ・レーベル以降のソロ作品にもみられるようなアメリカン・ポップの香り、ベースに原田政長、ドラムスにジミー竹内という御大を揃えた「朝寝坊」はディキシーランド・ジャズ、大瀧のアコースティック・ギターをフューチャーした「水彩画の町」になると、ジャクソン・ブラウンにも通じるウエストコースト・ロック風、といったようにすごくヴァラエティに富んだカラフルな作品群だ。
宇野主水（細野晴臣）のピアノとストリングスが美しい「乱れ髪」も忘れがたい印象を残す。



紙ジャケはA式のシングル・スリーヴでサラリとした手触りのテクスチャー仕上げ。
オリジナルLPのブックレットの復刻版のほかに、三浦光紀の談話と高塚浩一の解説がついた24ページのブックレットもついている。
レーベルはジャケットと同じ絵柄でカラフルだ。

『アーリー大瀧詠一』は1982年12月にベルウッド設立10周年を記念してリリースされたベスト・アルバムで、シングル「空飛ぶくじら」「恋の汽車ポッポ」、ソロ・アルバムから「指切り」「びんぼう」「乱れ髪」「あつさのせい」の4曲、『HAPPY END』から「外はいい天気だよ」「田舎道」、そして大瀧詠一とココナッツバンクの「空飛ぶウララカサイダー」「ココナツホリデイ」の全10曲を収める。



紙ジャケはE式のシングル・スリーヴで、ベルウッドの白い大きなマークはエンボス仕様になっている。
レーベルはレコードをイメージしたもの。
オリジナルLPについていたブックレットの復刻版のほかに、高塚浩一のMEMOなどを載せた16ページのブックレットがついている。



ナイアガラ・レーベルとちがって、今回のリマスタリングに大瀧本人は関わっていないようだが、HR CUTTINGという新方式？の効果もあるのか、かなりいい音に仕上がっている。

なお同時にリリースされたプラケ盤『アーリー大瀧詠一』は、1985年の初CD化の際に追加された全17曲収録の増補版で、ジャケットも図柄が違っているので注意が必要だ。

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コメント 2

ベルウッド４０周年なのですねえ。洋楽に限らず、４０年以上前の音源が再発続けられている現状は凄いと思います。この後の世代の人たちってレンタル世代なのでしょうか？それとも名盤と呼ばれるアイテムが少ないのか？
でも僕はリマスターリマスターについていけなくなっているのも事実です。
ビートルズのＬＰ　ＢＯＸは買わないと思います・・・。多分ですが（笑）
もうお金も置くところもない、ってのが現状です。

大瀧さん、昔東京に遊びに行った時に、ＬＯＦＴでＤＪやってらして、クレージーキャッツについて熱く語っておられました。まだ、ロング　バケィションは出てませんでした。僕は　はっぴい　えんど　からよりもナイヤガラ　ムーンにはまった世代です。　こんな人後にも先にももう出ないでしょうね。
実はタツローさんと同時に大瀧さんのベストも作ってしまった、私です。
by not a second time (2012-11-04 17:11) 

not a second timeさん、こんばんはー。

>４０年以上前の音源が再発続けられている現状は凄いと思います

40年前を振り返ってみると、いわゆるJ-POPの源流が、このあたりから起ってる感じがしますね。
もちろんその前にも、三木鶏郎さんとか、服部良一さん、浜口庫之介さん、中村八大さんなんていう偉大な作曲家がいて、日本独自のポップスを作っていたわけですが、かれらは職業作家であって、シンガー・ソングライターではなかったですよね。
それが60年代中期のカレッジ・フォークの時代を経て、60年代末にガーッと出てきた。
ぼくは高校時代は岡山にいて、岡山ってのは隣が兵庫県ですから、深夜になると関西のラジオ番組が非常にクリアーに聴こえるわけです。
そのころの関西フォークのパワーといったらすごかったですね。
それからちょっとしてタツローとか大貫妙子、浜田省吾、八神純子、杉真理、須藤薫、佐野元春とか、フォークとは明らかに違うテイストのアーティストが出てくるわけで、まさにJ-POPの絢爛期を迎えるんですよね。

>大瀧さん、昔東京に遊びに行った時に、ＬＯＦＴでＤＪやってらして、クレージーキャッツについて
>熱く語っておられました

ああ、ぼくも好きでした。
とくに植木等。
あのころの子どもってみんな谷啓の「がちょ～～ん！」にやられるんですが、ぼくは植木等が好きでしたね。
とくに「だまって俺についてこい」は大好きでした。
大瀧さんはとくにだれが好きだったんでしょうか。

>実はタツローさんと同時に大瀧さんのベストも作ってしまった、私です

いいですね～。
今度機会があったら、ぜひ曲目を教えてください。

by parlophone (2012-11-04 21:38)